29/12/2010

Dica Produção em Cena:

Além do Palácio Boa Vista, do Auditório Claudio Santoro entre outros pontos turísticos, em Campos do Jordão se pode apreciar umas das únicas exposições a céu aberto. Poucas pessoas sabem, e menos ainda, já teveram o prazer de caminhar por esse jardim!






Amanhã publico outras!



Dica Produção em Cena: Sesc SJC - Programação



Segue endereço para o caderno de programação do SESC São José dos Campos no ISSU. Janeiro de 2011.

http://issuu.com/sescsjcampos/docs/caderno_janeiro_2011

Dica Produção em Cena: Sesc SJC - Programação



Dica Produção em Cena: Celso Pan no Sesc SJC - Programação



Dica Produção em Cena: Ruas Literárias, Sesc SJC - Programação



28/12/2010

Dica Produção em Cena: Photozofia Arte & Cozinha - Casa de Show's






Nilton Blau, Kardec Gonzaga e Chico Martins em show especial semi-acústico no Photozofia Arte & Cozinha

Um som gostoso pra despedir 2010 em alto astral!

Nesta quarta-feira - 29 de dezembro
21h30 - Show: R$ 10,00

Largo São Sebastião, 105 - São Francisco Xavier
São Paulo - CEP 12249-000 - inf.: 012 3926 1406




22/12/2010

Dica Produção em Cena: Sesc SJC - Programação



Dica Produção em Cena: Work in Progress - Workshop com La Fura Dels Baus



Dica Produção em Cena: Bourbon Street - Reveillon Anos 70 a Festa do Prata



Dica Produção em Cena: Bourbon Street - Festa da revista BLUES'n'JAZZ


Peça desconto de 50%!
É uma tradição há quase dez anos: em dezembro os fãs e muitos músicos de blues se reúnem na festa de fim de ano da revista BLUES'n'JAZZ, no Bourbon Street. Dessa vez será no dia 29 (quarta-feira), com a banda Royal Flush como atração principal.
E, no final da noite, os músicos presentes na platéia subirão ao palco para uma jam session sem hora para acabar.
E você pode pagar apenas R$ 19 de couvert artístico (o preço normal é R$ 38). Basta responder a este e-mail pedindo o flyer promocional. Convide seus amigos, que podem pedir o flyer também
Repertório de clássicos
A Royal Flush foi formada pelo veterano baterista de blues Leonardo Uzunian e os músicos de rock Luiz Ribeiro (voz), Lucas Bittencourt (guitarra), Ney Abdalla (teclados) e Luiz Fernando (baixo). A banda toca com vibração, talento e carisma clássicos de artistas como Eric Clapton, Robert Cray, Joe Cocker, The Commitments e Doobie Brothers.

Dia: 29/12 (QUARTA-FEIRA)
Horário: 21h30
Local: Bourbon Street Music Club
Endereço: R. dos Chanés 127, Moema, São Paulo
Informações: heltonribeiro@terra.com.br ou 5072-2765 / 8555-7702 (Helton Ribeiro – Blues’n’Jazz)
Somente para reservas de mesas: 5095-6100 (Bourbon)
Couvert artístico mediante apresentação do flyer da Blues'n'Jazz ou nome na lista: R$ 19




Dica Produção em Cena: Catraca Livre



20/12/2010

Chamada Produção em Cena - Espetáculo Musical



Faz uma semana que estou indo à Campos do Jordão com o grupo que concluiu o 1º curso livre de teatro Produção em Cena. 

Estou admirado com o formato administrativo da Fundação Lia Maria Aguiar de Campos do Jordão, que durante o ano todo a Fundação oferece cursos no período da manhã e da tarde, para as crianças carentes da cidade. Mas não é só isso não! A Fundação mantém também, uma equipe de profissionais qualificados como: psicóloga, nutricionista, enfermeira, além de professores comprometidos com o bem estar dessas crianças durante todo o período das aulas.

Muito me chama a atenção, principalmente por ser uma Fundação particular. Não há envolvimento algum do poder público seja municipal, estadual ou federal. 

Deve ser por isso que as coisas funcionem tão bem! As pessoas são contratadas para exercer suas funções, sem a necessidade de ficar pedindo favor a outros. 

Parabéns Sra. Lia Maria Aguiar, idealizadora e fundadora desse serviço social. A senhora é, sem dúvida alguma, dígna dos mais acalorados aplausos!  

A agência Produção em Cena agradece a oportunidade e parabeniza sua iniciativa!

BOAS FESTAS 



Mensagem de Nosso Patrocinador: Ornato Presentes





Lideradas pela Marina, gerente da loja, essa é parte da equipe da Ornato Casa & Presentes Center Vale.
Muito obrigado por tudo. Boas festas! Sigam-nas no twitter @ornatopresentes e no FaceBook também!




17/12/2010

Dica Produção em Cena: Santo de Casa SJC



Figureiros de São José criam
Espaço de Difusão
  
A arte de fazer figuras de barro, tão presente no Vale do Paraíba, ganha um espaço exclusivo e permanente de difusão em São José dos Campos. Localizado no Jardim Esplanada, na Rua Pascoal Moreira – 447, o Ponto de Difusão dos Figureiros de São José ocupa uma sala no Espaço Cultural Vicentina Aranha, aberta a visitação de 2ª a 6ª-feira, a partir das 9h, após as 16h e nos finais de semana somente com agendamento pelo tel. (12) 3913-2900.
O Ponto de Difusão Figureiros de São José faz parte do projeto “Santo de Casa – Tecnologias Populares”, e foi premiado pelo Programa de Ação Cultural (ProAC 13), da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Conta também com o apoio do Instituto Ecocultura de Educação Patrimonial.
Segundo Elaine da Costa Coelho, proponente do projeto e membro do Instituto Ecocultura, a iniciativa surgiu da necessidade de se estimular o escoamento da produção artesanal de cunho tradicional e, consequentemente, incentivar a continuidade e a reprodução do saber fazer. O projeto ainda está em fase de implantação e, nessa primeira fase, conta com a produção de D. Lili e família; Luiz Paulo Ragazini; Maria José Oliveira Rodrigues; Tina Lemos e Aurora do Carmo e Silva. Cada figureiro desenvolve uma técnica própria, utilizando ferramentas e materiais diversos, o que dá a sua produção uma característica peculiar.
Para 2011, o projeto prevê atividades como oficinas, visitas monitoradas e encontros. O Ponto de DifusãoFigureiros de São José apresenta, até o dia 23 de dezembro, a exposição Presépios e seus encantos. As peças estarão à venda.


Assessoria de Imprensa
Instituto Ecocultura de Educação Patrimonial



Recomendação Produção em Cena: Cia de Teatro Os Satyros


Sucesso de público e crítica Roberto Zucco sai de cartaz no próximo domingo.

O drama, produzido pela Cia. de Teatro Os Satyros, a partir da obra de Bernard-Marie Koltès, está em cartaz no Espaço dos Satyros Um.


Após quatro meses em cartaz, o espetáculo Roberto Zucco, que estreou em 13 de agosto no Espaço Satyros Um, se despede no dia 19 de dezembro, sem previsão de retorno no próximo ano. Devido ao sucesso de público e crítica, a temporada, que em princípio era de sexta a domingo, foi estendida para quinta a domingo. Cerca de 3 mil pessoas já conferiram a peça.
“Roberto Zucco” foi escrita em 1988, inspirada em fatos reais, tratando dos últimos momentos da vida do serial killer italiano Roberto Succo, que provocou grande comoção na sociedade francesa. Trata-se da última peça escrita por Bernard-Marie Koltès e é considerada sua obra-prima. A primeira montagem do texto só aconteceu após a sua morte. A peça estreou no Schaubühne (Berlin-Alemanha) em 1990.
Zucco é um protagonista mítico atípico, um anti-heroi que desafia nossos conceitos morais. A personagem não é construída a partir de um perfil psicológico consistente, mas da ideia de que Zucco é uma força trágica em cena, cuja essência é reconhecível, humana e imponderável.
A obra de Koltès traz uma série de questionamentos sobre a moralidade nas sociedades pós-modernas. Zucco, a personagem principal, carrega a dor da incomunicabilidade e o isolamento emocional típico da vida contemporânea, ela se encontra em movimento como “um trem desgovernado”.
Não é uma personagem com estrutura psicológica que se conhece da dramaturgia realista. Trata-se, isto sim, de um movimento, de uma pulsão em rota de colisão contra outras pulsões. Zucco não domina as conseqüências de seus atos assim como não domina seu destino. Sua hybris é o do “trem descarrilhado”, que segue sem controle em direção ao futuro inevitável: a morte.

Bernard-Marie Koltès
Bernard-Marie Koltès nasceu em uma família burguesa em Metz, na França. O pai, militar, vivia nas guerras francesas nas ex-colônias (Indochina, Argélia) e ficava longos períodos longe da terra natal, o que, provavelmente, despertou no jovem a paixão por tudo o que fosse estrangeiro.
Após ter assistido a uma apresentação de Maria Casarès como Medeia, com a idade de 20 anos,  ele acaba se apaixonando pela arte teatral e entra no curso de cenografia do Teatro Nacional de Strasbourg, no início dos anos 1970. Em alguns anos, já realiza uma série de montagens no Teatro Nacional.
Começa a escrever para o teatro e monta seu próprio grupo, chamado «Théâtre du Quai». Na ocasião, escreve «A Herança», que seria lida para o rádio pela própria Maria Casarès. Passa um período no Partido Comunista, entre 1974 e 1978. Nessa época, acaba por realizar inúmeras viagens pela América Latina, África e Estados Unidos. Conhece o Brasil e fica encantado com a cidade de São Paulo, «a Nova York do Terceiro Mundo », em especial com a Boca do Lixo, a Rua Augusta e a Praça Roosevelt.
Em 1977, apresenta no Festival de Avignon «A Noite Antes da Floresta». No início dos anos 80  conhece Patrice Chéreau, então já renomado diretor francês e a parceria entre os dois será considerada uma das mais notáveis da história do teatro. Nessa década, Koltès escreve e Chéreau dirige os seguintes espetáculos : «Cais Oeste», «Na Solidão dos Campos de Algodão», «Tabataba» e «Retorno ao Deserto».
O avanço dos sintomas da AIDS faz com que Koltès se afaste do convívio social e passe a escrever em condições cada vez mais difíceis. Em 1988, escreve «Roberto Zucco», sua obra-prima e último trabalho. No inverno de 88/89, conhece Lisboa, onde é rodado um documentário sobre ele. Poucos meses depois, morre em consequência da doença, em Paris.

SINOPSE
A peça, escrita no final dos anos 1980, é considerada uma das maiores obras do teatro contemporâneo. Conta a história de um serial killer e é inspirada em fatos reais.

FICHA TÉCNICA
 “Roberto Zucco”
Texto: Bernard-Marie Koltès
Direção, tradução, adaptação e iluminação: Rodolfo García Vázquez (Prêmio Melhor Direção- APCA 2010)
Assistente de direção: Vanessa Guillen
Direção e Produção de vídeo: Luciana Ramin
Trilha Sonora: Ivam Cabral
Cenário: Marcelo Maffei
Figurino: Lori Ann Vargas
Elenco: Robson Catalunha, Cléo De Páris, Julia Bobrow, José Alessandro Sampaio, Maria Casadevall, Elaine Grava, Dyl Pires, Diney Vargas, Victor Lucena, Priscilla Leão, Katia Calsavara, Marcio Pellegrini, Cristiano Dantas, Thadeo Ibarra, Cláudio Wendel, Ricardo Campanille, Renan Pena, Aline Leonello e Julia Ornelas.
Programação visual: Rodrigo Meneghello
Fotos do programa: Rodrigo Meneghello
Tratamento de imagens e animação: Luciana Ramin e Ricardo Campanille
Retrato Falado: Claucio Wendel
Tema composto: “Sem você”, intérpretes criadores: Cristiano Dantas, Ricardo Campanille, Claudio Wendel e Aline Leonello
Operação de luz: Leo Moreira
Operação de som: Igor Augusto
SERVIÇO
Local: Espaço dos Satyros Um
Endereço: Praça Roosevelt, 214
Telefone para contato: 11 3258 6345
Horário: quintas, 20h sextas e sábados 21h, domingos 18h30
Ingressos: R$ 30,00, R$40 (aos sábados)
Duração: 80 minutos




Dica Produção em Cena: Mostra Virtual de Arte


Um minuto para a arte!

Visite a Mostra Virtual de Arte 2011 – Edição de Verão

Foram 25 inscrições de artistas de várias localidades do país e ainda uma internacional. 
Foram selecionadas 15 obras por 11 jurados de diversas formações e profissões.
Com 04 apoiadores culturais, a Mostra pretende fomentar a arte e a cultura para o mundo todo.
O fato de ter sido elaborada em platarforma virtual, a Mostra tem como missão a divulgação da arte e cultura, de forma rápida e objetiva. Através de um único "click", o internauta (apreciador ou não de arte) terá à disposição 15 obras para apreciação e análise.
Tire um minuto para a arte e faça a sua visitação. Não se esqueça de deixar comentários!


Grande abraço
Ana Pirolo
Curadora


Dica Produção em Cena: Fora da Ordem - Casa Jaya




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Quando todos os formatos se esgotam, resta apenas uma opção: a revolução.

Fora da Ordem – movimento de arte transmoderna, é um evento que reúne um grupo de artistas que têm como objetivo integrar e expressar uma nova consciência artística, sustentada pelo conceito de ‘transmoderno’ (termo teórico para o popularmente chamado ‘pós-tudo’). 

Dialogando com grandes movimentos culturais brasileiros do passado, mesclará o trabalho de jovens artistas profissionais com cunho, além de poético, filosófico, reflexivo e combativo. Entre as diversas atividades destacam-se os lançamentos de três livros: ‘Águas Claras’, terceiro título da prosa psicodélica de Alika Finotti, autor do blog Orgasmagia, e mais duas obras de poesia, ‘Selva’ de Aline Binns e ‘Gangrenagem’ de Glaucus Nóia. 

Já a programação sonora, de alto calibre, inova ao abrir alas para o estilo Mashup, um novo gênero de ‘remixes múltiplos’ que vem ganhando espaço nos clubs do mundo. O live-set dançante do expoente produtor musical Chico Soares, entitulado ‘Tom Chico Zé Buarque e os Prediletos’ contará também com performance do mesmo, que usará controladores sonoros acoplados a uma roupa especial. 

Outro grande destaque será o aclamado Shanghai Project, do compositor e pianista Thiago Pinheiro, instrumentista mundialmente reconhecido. Ele já tocou com gigantes como Stevie Wonder e Naná Vasconcelos e foi extremamente elogiado em grandes festivais como Universo Parallelo e Festival Fora do Tempo com seu primeiro projeto de eletrônica. Seu live-set de house permeado de improvisos virtuoses de jazz em seu pequeno teclado sem-fio, é sempre uma experiência totalmente nova. 

Além da experiente presença de Pablo Sola e seu DJ set 'Rare Times' voltado às origens dos tambores e batidas old-school, a festa Fora da Ordem contará com a inédita intervenção ‘Esc-Soma’ de Caos-Dança, de Glaucus Nóia, executada com bateria e trompete ao-vivo, e com uma exposição fotográfica de Ezyê Moleda, focada em sua técnica original ‘light-painting’ (pincel de luz), sobre a qual haverá também uma oficina. Além da música, dança, poesia e artes plásticas, Fora da Ordem abrirá a programação de sua primeira edição com o ‘Desafórum’, um debate aberto entre os autores e o público, discutindo exatamente o tema ‘A Transmodernidade’.

“Somos mais que revolucionários, somos Evolucionários! A revolução é uma reação contra algo, mas a evolução tem autonomia própria, ela busca a si mesma”, afirmam seus idealizadores.

A Casa Jaya, espaço eco-cultural parceiro, onde se dará a celebração, conta com biblioteca, jardim interativo e com a lanchonete vegetariana Nectare, que servirá também vinho tinto na data do evento. O local é próximo à estação Clínicas do Metrô e não aceita nenhum tipo de cartão. 


INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Data/hora: 18 de dezembro, sábado - 14h às 22h
Local: Casa Jaya - R. Capote Valente 305 Pinheiros (Metrô Clínicas)
Valor: $20 na portaria; $15 com nome em lista 
Envie seus nomes para o e-mail: fdordem@gmail.com
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Produção e Realização: Lahra Sousa e Alika Finotti
Agradecimentos pelo design e flyer ao Pablo Sola!
Agradecimentos especiais a Louise Prates pela concepção da identidade visual!



Dica Produção em Cena: Anexo da Nena SJC -Soul + Chico Oliveira



Dica Produção em Cena: Sesc SJC - Programação






Lançamento do livro " Eugênia Sereno - A menina dos Vagalumes" - 18 de dezembro - 18 horas - SESC SJCampos.




Dica Produção em Cena/Canal Aberto: Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro


Domingo termina a temporada 



Com direção geral de Abílio Tavares e tendo Rosi Campos como atriz convidada, 
termina no dia 19 de dezembro de 2010, no Parque da Água Branca (Rua Ministro Godoy, 180 – Perdizes, São Paulo/SP), a temporada do espetáculo musical Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro.

Estrelas de Belém... tem como inspiração as festas de folguedo pastoril, comemoração tradicional brasileira cuja principal característica é a presença de música, dança e a representação teatral. O foco da encenação é a anunciação do nascimento do Menino Jesus pelo Anjo Gabriel, e pastoras narram a história por meio de canções inspiradas nas cantigas de roda. 

O texto, as letras e a direção musical são de Pedro Paulo Bogossian, músico bastante premiado na área teatral (APCA, APETESP e Shell, e em 2010 indicado novamente neste último pelo espetáculo Nara). A cenografia e figurinos de Estrelas de Belém... são assinados por Marco Lima, reconhecido cenógrafo e figurinista.

Ficha técnica
Texto e Música: Pedro Paulo Bogossian Direção de Arte: Marco Antonio Lima Atriz Convidada: Rosi Campos Direção Geral: Abílio Tavares Elenco: Carol Faria, Carolina Colepicolo, Felipe Alves, Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Jane Fernandes, Nilcéia Vicente, Renata Lobo, Ricardo Fialho e Tatiana Heide Músicos: Conrado Maia, Micaela Marcondes e Pedro Paulo Bogossian Participação: crianças das Casas de Solidariedade – FUSSESP/Instituto Criança Cidadã

Serviço
Estrelas de Belém - Auto de Natal Brasileiro
Espaço Cultural Tattersal – Parque da Água Branca
Rua Ministro Godoy, 180 – Perdizes - Informações: 011 7824-1824
05/12 – Sessão fechada para convidados – 19h00
11 e 18 de dezembro – Sábados – 19h00 e 21h00
12 e 19 de dezembro – Domingos – 16h00 e 18h00
Entrada Franca. Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência
Classificação: Livre Duração: 40 minutos Lotação: 179 lugares

Canal Aberto Assessoria de Imprensa - Marcia Marques
Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510 - Celular: 011 9126 0425
Twitter: canalaberto // Skype: canal.aberto




Dica Produção em Cena: Sesi SP - Av. Paulista



Dica Produção em Cena: Auditório Ibirapuera SP







Dica Produção em Cena: Teatro Colinas SJC


"OS HOMENS QUEREM CASAR E AS MULHERES QUEREM SEXO"

SOMENTE NO DOMINGO, DIA 19 DE DEZEMBRO, ÀS 19H

INGRESSOS A R$ 10*

A busca da parceira perfeita faz de Jonas um frequentador assíduo de casamentos. Em meio a disputas por buquês e enfeites de bolo, o rapaz vai a um lounge de casamento, beber e desabafar com seu lado feminino.



Com direito a festa do sinal na plateia, o espetáculo é uma interação divertida com o público em meio a histórias muito engraçadas.

FICHA TÉCNICA 
Dramaturgia e atuação: Carlos Simões
Direção: Marco Marcondes
Voz : Hedla Lopes/ Danielle Niño
Produção: Márcio Marques 
Produção: Carol D’ Ávila
Direção musical: Liliane Secco
Cenógrafo: Douglas Nogueira

SERVIÇO
Local: Teatro Colinas
Estreia: 20 de novembro
Temporada: até 19 de dezembro
Horários: Sábado, 21h / Domingo, 19h
Ingressos*: R$ 20 (setor 2) / R$ 30 (setor 1)*
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

*Há meia entrada nos dois setores de acordo com a legislação

*Promoção para espectadores VIP do Teatro do Colinas. Válida para a compra de até dois ingressos, a R$ 10 cada um, mediante a apresentação deste e-mail na bilheteria uma hora antes da sessão do espetáculo. Sujeito à disponibilidade de lugares. Não cumulativo com outros descontos.

Dica Produção em Cena: Catraca Livre



13/12/2010

Informe Produção em Cena - Nosso artigo na revista do CIESP


Fomos convidados pelos editores da revista CIESP, para escrever um artigo sobre cultura e inovação. A revista passou a circular hoje, 13/12. Se você considera o assunto interessante para sua empresa, estamos disponíveis para discorrer mais sobre o tema, e de forma mais prática, demonstrar a importância de vincular seu nome ou sua marca ao desenvolvimento cultural sustentável e independente.






12/12/2010

Informe Produção em Cena - Concurso Cultural





Como já devem saber, a agência Produção em Cena conta com apoio direto, sem incentivo fiscal, d'O Pedal Pizza Metro e da Ornato Casa & Presente.

No encerramento do 1º curso livre de Teatro tivemos o apoio de uma loja de calçados, e para demonstrar que nossa visão de parceria é de mútua responsabilidade sentimos orgulho em compartilhar o Concurso Cultural promovido pela Foot Company em nosso site/blog.

E para não haver desconfiança da idoneidade do concurso, optamos por não participar!

Saiba mais em >> FOOT COMPANY

Boa sorte!


09/12/2010

Dica Produção em Cena/Canal Aberto: O Lugar - Cia. Corpos Nômades


com "Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento"
Apresentações até 18 de dezembro/2010 (somente aos sábados às 21h30)
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)


DOIS ÚLTIMOS  SÁBADOS ATÉ 18 DE DEZEMBRO DE 2010
O Bardo é a grande fonte de inspiração para este espetáculo, que contou com o 6º Programa Municipal de Fomento à Dança. Admirador e pesquisador de sua obra desde 1993, João Andreazzi transfere todo um processo de investigação cênica da Cia. Corpos Nômades ao universo de Shakespeare. Esse novo espetáculo, resultado do projeto “Espectros de Shakespeare”, é focado principalmente nas tragédias "Macbeth", "Otelo", "Rei Lear" e "Hamlet”tendo seus personagens espectrais extraídos diretamente desses textos para a composição desta montagem. Além das tragédias, alguns sonetos do autor completam a poética da coreodramaturgrafia. 

 FICHA TÉCNICA
Direção e Coreodramaturgrafia: João Andreazzi
Elenco: Bruna Dias, Fabíola Camargo, Isabella Franceschi, João Andreazzi e Ricardo Silva Textos: William Shakespeare
Assessoria Poética:  Claudio Willer
Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini - Assessoria Musical: Ettore Veríssimo 
Figurino: David Shumaker
Operadores Técnicos: Amanda Correa, Ligia Marinho e Rafaela Fusaro
Fotos de ensaio: Murilo de Paula
Cenário e Vídeo-Arte: Cia. Corpos Nômades
Designer Gráfico: Rafael Benthien  - Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Produção: Cia. Corpos Nômades

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key zetta e cia. 
com “SÓS”
Apresentações: de 02 a 19 de dezembro/2010 (quinta a domingo)

Horário: 5a a sab 20h e dom 19:30h
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)



SÓS (2009), é uma experiência de construção da linguagem corporal e cênica inspirada na escrita de Samuel Beckett. Em continuidade à pesquisa e encenação com o interesse no homem em sua finitude, o ser humano como limite – começo e fim, vida e morte -, após ter criado trabalhos anteriores a partir deste mesmo tema, mas com diferentes abordagens, o grupo aprofunda e dá seguimento a este ciclo com a criação de SÓS “o fim está no começo, e ainda assim você prossegue” (Samuel Beckett) “Partimos de um desejo de dialogar com a escrita de Beckett, não propriamente uma discussão sobre a obra do autor, suas objetividades e subjetividades, mas o concreto de sua escrita, seu ritmo, espaço de síntese, como ponto de partida. A partir da escolha inicial de dois textos (Fim de partida e Primeiro amor), neles nos banhamos à nossa maneira. SÓS, dos lugares onde somos sós, não exatamente uma solidão triste ou desamparada. Pausa. Mas um modo de ver o mundo, senti-lo tão intensamente de um canto. Lugar que permite dialogar com o incapturável e se aventurar em uma escrita, esse só. Foi aí que nos vimos sós com nosso modo e nosso desafio. SÓS, "o fim está no começo, e ainda assim você prossegue", é, nesse ciclo de fim e começo, onde o "sol mais uma vez se levanta sobre o nada de novo" que nos encontramos, nesse beco, sem pessimismo, apenas ali, e assim. A partir deste ponto propomos o início de um movimento e o estado de um processo de criação.

Ficha Técnica
Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta
Criação e Dança: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Julia Rocha, Key Sawao e
Ricardo Iazzetta
Espaço Cênico: Hideki Matsuka
Iluminação: Domingos Quintiliano
Trilha Sonora: f?
Fotos: Gil Grossi
Estágio em Produção: Verônica Giordano
Estágio em Dança: Julia Monteiro



ASSISTAM TRECHOS DOS ESPETÁCULOS DA CIA. CORPOS NÔMADES: 

ESPECTROS DE SHAKESPEARE - DO OUTRO LADO DO VENTO

ÉDIPUS REX - A MÁQUINA DESEJANTE

O BARULHO INDISCRETO DA CHUVA:

ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO: 

Confira a matéria e entrevistas com a Companhia Corpos Nômades no site da Cooperativa Paulista de Teatro, referente ao processo de montagem do Hotel Lautréamont- Os Bruscos Buracos do Silêncio:

O LUGAR -CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325  - CEP- 01305-000
telefone-05511-32373224
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DICA de EXPOSIÇÃO:



"MARINA ABRAMOVIC - Back to Simplicity"
Exposição formada por vídeos e fotos.

de novembro/2010 a janeiro/2011

Luciana Brito Galeria
Rua Gomes de Carvalho, 842
São Paulo - SP
tel.011-3842-0634